Colección : Orugoru no Chiisana Hakubutsukan(Japan)


	La Caja de Cilindro Este tipo de caja de música usa un cilindro con un conjunto de alfileres para representar la puntuación de la música. La música se reproduce al momento en que los alfileres chocan con la hoja de metal. Producida por primera vez en Suiza en la década de 1830, las cajas de cilindro alcanzaron su máxima popularidad en la década de 1880. A pesar de las muchas mejoras hechas durante años, el límite de número de tonos que se podían tocar en una caja, al igual que su alto precio( ya que cada caja era echa a mano), llevó a la baja de las cajas de cilindro en favor de la siguiente generación de cajas de música, las cajas de disco.		La Caja de Disco El desarrollo de 1886 de esta caja de música en Alemania fue monumental ya que varias tonalidades podían ser tocadas ahora en una sola máquina con tan solo cambiar los discos, y ya que esta caja era echa a máquina, podría ser producida en masa. Los principales fabricantes se concentraron principalmente en Alemania, pero el producto fue exportado a los Estados Unidos e Inglaterra. Sin embargo, a mediados de 1920, los fabricantes de este tipo de cajas desaparecieron debido al crecimiento del fonógrafo.


	Organillo Desarrollado mucho antes que la caja de música, el mecanismo para órganos automáticos ha sido utilizado en relojes musicales ya a comienzos del siglo XVIII. En el siglo XIX, la música del organillo operada manualmente se difundió de forma amplia entre la población. Una variedad de tipos estuvieron disponibles, incluyendo el “tipo barril”, con un barril de madera para la puntuación de la música, y el “tipo libro”, el cual utilizaba papel perforado para la puntuación. Estas máquinas fueron mayormente populares desde la segunda mitad del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX. Importados a Japón a finales del Periodo Edo, “orgel”, la palabra neerlandés para “órgano”, se convirtió en “orugoru”, término japonés para “caja de música”, el cual todavía se utiliza hoy.		La autómata Los mecanismos de reloj y muñecos mecánicos, o autómatas, han estado estrechamente relacionados desde hace mucho tiempo. En el siglo XVIII, autómatas elaborados fueron creados por los gustos de Jacques de Vaucanson y Jacquet-Droz. Por la segunda mitad del siglo XIX hasta comienzos del siglo 20, varios estudios autómatas surgieron en Francia. Famosos talleres como Vichy, Roullet et Decamps y Lambert produjeron una multitud de autómatas en cooperación con fabricantes de muñecas de clase alta como Jemeau y Simon & Halbig.


	Pianola Las pianolas se hicieron por primera vez en la década de 1890. Un rollo de papel perforado mantiene la banda sonora, mientras que la presión de la bomba es usada para mover los martillos del piano. El piano reproductor, desarrollado en Alemania en 1904, logro alcanzar la reproducción de las interpretaciones de pianistas actuales. Esta marca de instrumentos continuó fabricándose hasta alrededor de 1930. Welte Mignon, Duo-Art, y Ampico siguen figurando entre los más conocidos. Conservados en los rollos son las eternas interpretaciones de famosos pianistas como Vladimir Horowitz y Camille Saint-Saens.		“Orugoru no Chiisana Hakubutsukan” o Museo Pequeño de Cajas Musicales, ofrece una visión general sobre el desarrollo de los reproductores mecánicos musicales creados a finales del siglo XVIII hasta todo el siglo XX. Los visitantes podrán disfrutar de demostraciones de objetos musicales antiguos, acompañado de una didáctica explicación por el personal.